Autor: Josep María Alarcón 4rt

ALARCÓN, Josep Maria. mail: josepmariaalarcon@gmail.com Informalismo, abstracción lírica RESUMEN BIOGRÁFICO 1980-1996, fue codirector de la Escola del C. Belles Arts de Lleida. ▶BIBLIOGRAFÍA: Diccionario Ràfols, Artistas Contemporáneos de Cataluña y Baleares. Artistas, pintores, grabadores y escultores contemporáneos de Lleida en el siglo XX ▶VIDEO - DOCUMENTAL: “UN DIA QUALSEVOL” dedicado a Josep Maria Alarcón y realizado por la periodista Judit Huerta (TVE) 1r. Premio Museo “PINELA”: Conques ▶CONFERENCIAS: "EMPRENEDURIA" Arte e iInteligencia Visual, en la "aula magna" de la Universidad de LLeida Ciclo de conferencias y talleres organizados por la J.C. Internacional de Lleida. “ITINERIS “ del figurativo al abstracto ▶CARTEL: En 1988 la regiduría del Ayuntamiento de Lleida le encarga el cartel de Carnaval ▶COLECCIONES /MUSEOS: Su obra ésta presente en colecciones particulares y públicas de Cataluña y España, así como en otras privadas de Filadelfia (EEUU), la antigua Yugoslavia (Serbia y Montenegro), Italia, Francia, Alemania, Andorra, Holanda, etc. ➢ Museo Picasso, CAC Mijas Museum, Málaga. ➢ Museo de Arte Contemporáneo de Nereto. Italia ➢ Museo "Gálvez House Museum" de Macharaviaya. Málaga ➢ Departamento de Cultura de la Generalidad de Cataluña en Lleida. ➢ Instituto de Estudios Ilerdenses Lleida ➢ Fundación Esclerosis Múltiple Lleida, Hospital de Día "Miquel Martí i Pol" ➢ Museo de la Noguera, Balaguer ➢ Centro Comarcal Lleidatà. Barcelona ➢ Ayuntamiento de Fraga. (Huesca) ➢ Colección Privada de la Galería Sánchez (Granada) ➢ Fondo de Arte de Caja Madrid, Zaragoza ➢ Colección Privada del Colegio de Ingenieros Agrónomos de Lleida ➢ Fundación Esclerosis Múltiple Lleida, Centro de día Miquel Martí i Pol ➢ Colegio de Aparejadores de Lleida. ▶EXPOSICIONES En 1980 Celebró su primera exposición y desde entonces hasta ahora ha realizado un total de 105 exposiciones. ▶ÚLTIMAS EXPOSICIONES: 2016: • "STREAM OF CONSCIOUSNESS" al Palazzo del Senato. Milà. Itàlia. (col·lectiva) • "ROMEXPO" "Villaggio dei Popoli". Stand de "Arte Italia Cultura". Roma. Itàlia. (col·lectiva) • "NEUTRAL-ISM" Mediolanum Museum, en Padua. Italia. (col·lectiva) • “ARS MAGNA GENERALIS” VIIè Centenari de Ramón Llull, Biblioteca Pública de Lleida. Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, Lleida. (individual) • “EL FOC DEL MÓN”. Galeria Arts de Ponent, Lleida (col·lectiva) • "POMPEIA, LA IRA DE VULCÀ" Sala d’Exposicions dels Serveis Territorials de Cultura. Generalitat de Catalunya, Lleida. (individual) 2015: • "4art. edició dels Premis Lleidatans, de la Jove Cambra Internacional (individual) • "AMB ULLS DE PINTOR" Rectorat de la "UdL". (Universitat de Lleida) (col·lectiva) • "EX-LIBRIS" Museu d’Art Contemporani "Gálvez House Museum". Macharaviaya de Màlaga. (individual) • "Elba, the Napoleon Experience". Sala d’Art MURAT. Bari, Itàlia (col·lectiva) • "EX-LIBRIS"-"UNIVERSIA" Centre d’Art Contemporani, CAC Mijas Museum, Màlaga. (individual) 2014: • "EX-LIBRIS"-"UNIVERSIA" Centre d’Art Contemporani CAC Mijas Museum, Málaga. (individual) • "ILTIRTA" Centro Comarcal Lleidatà, Barcelona. • "Antica Costa" 27º Concurso internacional de pintura, Comune di Trivero, Biella. Italia • UNIVERSIA" - "EX-LIBRIS" Museo del Centro de Arte Contemporáneo CACMijas, Málaga 2013 • EX - LIBRIS” - “TRIBUTE TO PICASSO”, NEW YORK • PEDRA, ART I CULTURA” Centre d'Interpretació de la Pedra Seca, Torrebesses, Lleida • "TRIBUTE TO PICASSO” Galleries Crisolart, N. York- Bcn. Barcelona. • “TEMPS D’HUMANISME” II, Centre de Cultra comtemporània de Pardinyes, Lleida. 2012 • "ROMANICUM” Sala Coma Estadella, Colegio de aparejadores de Lleida. • "TEMPS D’HUMANISME”, a la Sala d’Exposicions de Sant Joan, Lleida. • "INTER-ART” Galería “Vila d’Art”, Viladrau, Girona , (individual) 2011 • "GRAPHICUM” Galería “Vila d’Art”, Viladrau, Girona (individual). • "OXIDUM” Centro de Congresos de Barbastro, Huesca. (colectiva). • "AIGUA I FOC”Galería de Arte San Vicente, San Vicente de Raspeig, Alicante (colectiva). • "EGO SUM LUX MUNDI” Casa de la Condesa Torre-Isabel, Motril, Granada (colectiva). • "VII Certamen Nacional Muz – Martínez" San Vicente del Raspeig, Alicante. • "IV Certamen Nacional Ramón Portillo" de Motril, Granada. • II Salón de Invierno de Pintura y Escultura, organizado por la Asociación Española de Pintores y Escultores. Casa de la Cultura “Arroyo de la Miel”, Benalmádena Málaga (colectiva). 2010 • "PINTURES” Galería de Arte Uzupi. San Feliu de Guíxols, Girona (individual) Galería de Arte “Uzupi”. San Feliu de Guíxols Girona (colectiva de Semana Santa). • Galería de Arte “Uzupi”. San Feliu de Guíxols. Girona (colectiva de Nadal) ▶ BIBLIOGRAFIA: − “RÀFOLS” Diccionario bibliográfico enciclopédico de artistas de Cataluña y Baleares. Tomo 2gdo., pág.119 − Diccionario de Pintores, Escultores y Grabadores y Dibujantes. El arte a Lleida-, siglo XX Autor: Joan Manel Nadal i Gaya, Editorial Pagès. ▶CURRICULUM Josep María ALARCÓN Informaíismo Gestual-matérico. 1958-nació en Jérez del Marquesado 1980-1996, fue codirector de la Escola de Belles.Arts de Lleida. Su Obra está presente en colecciones privadas y publicas de Cataluña, España, EE.UU. Francia, Holanda, Italia, Servia, Alemania, Andorra etc.. 1973 La Junta Rectora de la I. S. Virgen de les Nieves de Granada le otorga un premio en pintura 1974 - 1976 Colabora en el diseño y en la ilustración de la revista “Forja” 1978 Se traslada a vivir a Lleida donde instaló su estudio de pintura 1980 Desde 1980 hasta el 1996, ha ejercido de profesor de dibujo y pintura a la Escuela del “Circulo de Bellas Artes” de Lleida, donde también ha sido co- director del mismo centro. 1981 Participa con el Ayuntamiento de Lleida en la ilustración de la revista “Viure” 1982 Forma parte del jurado en diversos concursos de pintura organizados por diferentes firmas comerciales de fama nacional e internacional 1983 Es nombrado miembro del jurado del “XVII Concurso Nacional de Dibujo Infantil” sobre circulación vial, organizado por la Dirección General de Tráfico (Ministerio del Interior, España) Forma parte del jurado de pintura rápida de Lleida, organizado por el Círculo de Bellas Artes Representa al “Circulo de Bellas Artes” como jurado al concurso de pintura rápida de la “Feria Nacional Agrícola de San Miguel” de Lleida 1988 Realiza el cártel de carnaval del año 1988 por encargo de la Regidoría de Cultura del Ayuntamiento de Lleida 1993 Realiza el diseño del logo de la Asociación del Común Vecinos de Taüll (Ascoveta). 1998/ 2001 Miembro del Jurado del Concurso de Pintura Rápida. Alpicat, Lleida. 2011 Participa en las Jornadas sobre restauración y conservación de Patrimonio al “Centro de Restauración de Bienes Muebles” de la Generalitat de Catalunya 2012 Participa en el IIo Salón de Invierno de Pintura y Escultura, organizado por la Asociación Española de Pintores y Escultores. Casa de la Cultura “Arroyo de la Miel”, Benalmádena. (Málaga) EXPOSICIONES: 1980− Sala de Exposiciones de “la Caixa”, Lleida (individual) − Sala de Exposiciones del Centro de Iniciativas Culturales de Fraga, Huesca (individual) 1981 − Sala de Exposiciones de Banca Catalana, Lleida (individual) − Claustro del Instituto de Estudios Ilerdenses, Lleida (colectiva) − Sala de Exposiciones Banca Catalana, Tàrrega, Lleida (individual) − Centro Social “El Cachirulo” de Zaragoza (colectiva) 1982 − Sala de Exposiciones Banca Catalana, Lleida (individual) − Sala de Exposiciones del Ayuntamiento de Balaguer, Lleida, (individual) − Galería de Arte Queralt. Montblanc, Tarragona (individual) − Sala de Exposiciones del Colegio de Ingenieros de Lleida, (individual) − Sala Gótica del Instituto de Estudios Ilerdenses, Lleida . (individual) −1a Muestra de Arte de la Feria de San Miguel. Lleida . (colectiva) − Sala de Exposiciones Banca Catalana, Lleida (individual) − Sala de Exposiciones Banca Catalana, Tàrrega, Lleida (individual) 1983 − Sala de Exposiciones del Ayuntamiento de Balaguer, Lleida . (individual) − Sala de Exposiciones del Colegio de Ingenieros de Lleida, . Lleida (individual) − Sala Gótica del Instituto de Estudios Ilerdenses, Lleida (colectiva) − Sala de Exposiciones de “la Caixa”. Viella, Lleida (individual) − Sala de Exposiciones del Banco de Bilbao, Huesca (individual) − VIIè Certamen de Pintura Catalano – Balear Banco Bilbao- .Vizcaya, Barcelona (colectiva). − Sala de Exposiciones Banca Catalana. Lleida (colectiva). − Sala de Exposiciones Banca Catalana de Tàrrega, Lleida .(individual) − Sala de Exposiciones Banca Catalana, Lleida (individual) − Sala de Exposiciones de Iniciativas y Turismo. Tarragona, (individual) 1984 − Sala de Exposiciones del Ayuntamiento de Balaguer. Lleida ( individual) − Sala de Exposiciones “Vilaltella”, Circulo de Bellas Artes de Lleida (individual) − Galería de Arte”Sánchez”. Granada (individual) − Galería de Arte de la Caixa de Ahorros Provincial Tarragona (individual) − Sala de Exposiciones de “la Caixa”. Viella, Lleida (individual) − Sala de Exposiciones Banca Catalana .Tàrrega, Lleida (individual) − Sala de Exposiciones Banca Catalana. Lleida (individual) − Galería de Arte “Caja Madrid”, Zaragoza (individual) 1985 − Sala de Exposiciones Banco de Bilbao. Huesca (individual) − Galería “Porxos” Almacellas, Lleida (individual) − Galería de Arte del Banco de Bilbao. Igualada, Barcelona (individual) − Sala de Arte Municipal. Lloret de Mar, Girona (individual) − Sala de Exposiciones Banca Catalana .Tàrrega, Lleida (individual) − Sala de Exposiciones Banca Catalana. Lleida (individual). 1986 − Sala de Exposiciones de la Caixa de Ahorros Provincial. Tarragona (individual) − Galería “L’Escala d’Art”. Sitges, Barcelona (individual) − Galería de Art del Banco de Bilbao. Igualada, Barcelona (individual) − Galería “L’Escala d’Art”. Sitges, Barcelona (colectiva) − Sala de Exposiciones Banca Catalana. Lleida (individual) 1987 − Sala de Exposiciones Banca Catalana. Lleida (colectiva) − Galería de Arte “Rusiñol”. Lleida (individual) − Galería “L’Escala d’Art”. Sitges, Barcelona (individual) − Galería de Arte del Banco de Bilbao. Igualada, Barcelona (individual) − Galería “L’Escala d’Art”. Sitges, Barcelona (colectiva) − Galería de Arte “Rusiñol”. Lleida (colectiva). − Sala de Exposiciones Banca Catalana. Lleida (individual) 1988 − Sala de Exposiciones de la “Caixa de Ahorros”. Tarragona (individual) − Galería de Arte “Rusiñol”. Lleida (individual) − Galería “L’Escala d’Art”. Sitges, Barcelona (colectiva) − Galería de Arte “Rusiñol”. Lleida (colectiva) − Sala de Exposiciones Banca Catalana. Lleida (individual) − Galería “L’Escala d’Art”. Sitges, Barcelona (individual) 1989 − Sala de Exposiciones de “la Caixa”. San Llorenç de Morunys, Lleida (individual) − Galería de Arte “Rusiñol”. Lleida (individual) − Galería “L’Escala d’Art”. Sitges. Barcelona (colectiva) − Galería de Arte “Rusiñol”. Lleida (colectiva). − Sala de Exposiciones Banca Catalana. Lleida − Galería “L’Escala d’Art”. Sitges. Barcelona (individual) 1990 − Sala de Exposiciones de “la Caixa ”.Viella, Lleida (individual) − Galería de Arte “Rusiñol”, Lleida (individual) − Sala de Exposiciones Banca Catalana, Lleida (individual) − Galería d’Art “Rusiñol”, Lleida (colectiva) 1991 − Sala de Arte “Verdaguer”. Esplugues de Llobregat, Barcelona (individual) − Galería de Arte “Rusiñol”, Lleida (individual) − Sala de Exposiciones Banca Catalana, Lleida (individual) − Galería d’Art “Rusiñol”, Lleida (colectiva) 1992 − Sala de Art del “Consell Regional Midi-Pyrenèes”. Foix, Francia (colectiva) − Sala de Arte “Verdaguer”. Esplugues de Llobregat, Barcelona (colectiva) − Galería de Arte “Rusiñol”, Lleida (individual) − Sala de Exposiciones Banca Catalana, Lleida (individual − Galería de Arte “Rusiñol”, Lleida (colectiva) − Sala de Arte “Verdaguer”, Esplugues de Llobregat, Barcelona (individual) 1993 − Galería de Arte “Rusiñol”, Lleida (individual) − Sala de Exposiciones Banca Catalana, Lleida (individual) − Galería de Arte “Rusiñol”. Lleida (colectiva) − Sala de Arte “Verdaguer”, Esplugues de Llobregat, Barcelona (individual) 1994 − Sala de Exposiciones Hotel Montarto, Baquèira-Beret, Lleida (individual) − Sala de Exposiciones del Ayuntamiento del Valle de Boí, Taüll, Lleida (individual) A partir del año 1988 su obra está exhibe permanentemente en la Galería de Arte “Rusiñol” de Lleida 2010 Galería de Arte “Uzupi”. San Feliu de Guíxols, Girona (individual) Galería de Arte “Uzupi”. San Feliu de Guíxols. Girona (colectiva de Nadal) Galería de Arte Uzupi. San Feliu de Guíxols. Girona (colectiva) Galería de Arte “Uzupi”. San Feliu de Guíxols Girona (colectiva de Semana Santa). 2011 Galería “Vila d’Art”, Viladrau, Girona (individual). Centro de Congresos de Barbastro, Huesca. (colectiva). Galería de Arte San Vicente, San Vicente de Raspeig, Alicante (colectiva). Casa de la Condesa Torre-Isabel, Motril, Granada (colectiva). Seleccionado VI Certamen Nacional Muz – Martínez San Vicente del Raspeig, Alicante. Seleccionado IV Certamen Nacional Ramón Portillo de Motril, Granada. II Salón de Invierno de Pintura y Escultura, organizado por la Asociación Española de Pintores y Escultores. Casa de la Cultura “Arroyo de la Miel”, Benalmádena Málaga (colectiva). “ “Κλόη” “Cloe, Aigua i Foc” MEDIDAS: 24 X 24 cms Técnica: Mixt “Δάφνις” “Dafnis, Terra i Foc” Obra seleccionadaVI CERTAMEN NACIONAL MUZ –MARTINEZ GALERIA DE ARTE SAN VICENTE CRITICAS DE ARTE: “Alarcón, ha trabajado en una obra colorista de amplia paleta, con pincelada neta y suelta, en numerosas ocasiones ha estado catalogado como continuador de la pintura impresionista catalana. Destaca en sus obras las transparencias, reflejos, y el ambiente palpable de la naturaleza.” Josep Castellá “El Correo Catalán” “La Vanguardia” “Un auténtico caos de fervor y tenacidad pictórica es el de Josep Ma Alarcón, artista que tiene la firme voluntad de superación, dominando la técnica que se apoya en una interesante inspiración con una madurez envidiable.Recoge matices con sombras, luces, serenidad,... Es el fruto de una constante superación, de seguir un áspero camino, donde el artista ha renunciado a muchas cosas, estilizando la concreción pictórica, reasumiendo una sencillez de líneas con la fuerte personalidad de quien cree en su propi destino.” Lope de Sosa Diario La Mañana ... “Su obra habla por él como el mejor y más elocuente lenguaje. Sabe muy bien como dar profundidad, paz e infinito, que es una de les grandes virtudes de quien se toma la tarea de reproducir e interpretar ambientes. La pintura de Josep Ma Alarcón es minuciosa, sugerente y poética.......también tiene un cierto sentido del orden de los valores de la composición, todo eso nos lleva a contemplar una obra rodeada de una atmosfera de luces cálidas, doradas unas veces, y otras con afirmaciones en grises.” F.Manzano “Profundo conocedor del oficio pictórico, es el artista que le gusta recrear la vista del espectador de una forma "serena y luminosa". Los resultados son siempre amables con el cromatismo expresivo y placiente con el que enriquece los detalles. Perfectos encuadres y estilizaciones de los elementos más significativos de cada tema, que configuren cuadros de gran atractivo.” Nivar. Diario Ideal de Granada “..Josep Ma .Alarcón es un de los artistas más representativos de Lleida con proyección nacional. Nos muestra un estilo con gran sentido del color y una extensa riqueza cromática. La facilitad en el trazo, la intensidad del color y la fidelidad a la belleza del arte, son les características que envuelven la creación pictórica de este artista...” Jesús Bometón “...Se ’está afianzando como un gran pintor, dotado de gran luminosidad en todas sus obras... Nos demuestra un alto dominio del dibujo y de la composición donde el autor ha trasladado a su paleta mucha minuciosidad con una peculiar visión del color...” Josep Castellá «LA VANGUARDIA» “Una vez más el artista leridano Josep Ma Alarcón nos ha sorprendido con su obra, el románico y la naturaleza que hace servir de testimonio del su talento artístico. ... Con gran dosificación de color y con una apurada composición se está solidificando como un gran pintor” RTVE Título: “MOVIMENT HARMÒNIC” (Colección privada) Medidas: 23,5 X 9,5 cms Tècnica : Mixta “Los que seguimos paso a paso la vida artística leridana, nos llama poderosamente la atención un grupo de pintores que, salvando dificultades, trabajan incansablemente, no solamente se van formando en su trayectoria profesional, sino que estimulan, con su quehacer cotidiano. En este grupo se encuentra Josep Ma Alarcón, pintor que ilusionadamente apasionadamente, va jalonando su creación con obras cada vez más solides. No es el artista brillante que fogarada al aire – fuego de paja al viento – pronto ve apagar su llama. Es un hombre que sabe de los esfuerzos, de la dedicación plena, de los sacrificios, que ve cómo crecen en cualidades humanas, hechos que traslada a su obra. Porque Josep Ma Alarcón - poeta de los pinceles – tiene ya un largo camino hecho, tiene hecha la huella, el rastro. Puede y debe seguir trabajando, puliendo defectos, rompiendo moldes, buscando dentro de sí mismo todo aquello que aun le falta por descubrir. Es un hombre que, incógnita de su futuro hace entrever ya una formación, solida, una trayectoria definida. Es, per su obra y por su edad más esperanza que realidad, con todo lo que tiene de magnífico y tremendo que tiene la palabra.Esperar es crear y también creer. Creer en el mañana, en el arte, en la pintura y en Josep Ma Alarcón.” MANUEL MOLINA, 1982 SALA GOTICA ("Exposición Instituto de Estudios Ilerdenses”) “Delante de la pintura de Josep Ma Alarcón ninguno se queda impasible, en todas las personas afloran sentimientos contradictorios, emociones, o sensaciones que hacen prejuzgar la obra de una manera u otra, hasta llegar a hacer la comparativa con los grandes maestros. En algunas obras la inquietud se apodera del espectador, con la negror de la pintura i las cruces tan bien colocadas que dan la sensación de obscuridad, de temor y porqué no, de muerte exactamente igual, que cuando vemos el cuadro “El Grito” de Munch, en ese instante estamos compartiendo el pánico que tiene el protagonista de la obra, es decir que estamos compartiendo el horror que nos ha hecho ver y sentir el autor. Con este tipo de obra nos vemos sumergidos en el surrealismo Cuando la inquietud se convierte en paz, nos hace recordar a Picasso con su obra “la paloma de la paz” por su similitud en el cuadro dedicado al Templo romano de VicEn otras obras refleja la serenidad, la humildad y hasta la tranquilidad que solo han sabido pintar los grandes nombres universales de la pintura .Con este artista no sientes indiferencia por ninguna obra, todas tienen un mensaje secreto, esperando que cada uno de los espectadores han de saber encontrar e interpretar, aunque sea de una manera muy diferente a lo que ha pensado el autor María Köenig Crítica de Arte“ ... Alarcón ha cultivado sobre todo en sus primeras etapas la pintura al oleo mostrándose fiel a los cánones convencionales del paisaje de plein-air, y con predilección por los efectos producidos por la reflexión de la luz en el agua (ríos, lagos, estanques)... DICCIONARIO RÀFOLS DE ARTISTAS CONTEMPORANEOS DE CATALUNYA Y BALEARES (tomo II, pag. 119) Josep Ma Alarcón durante los últimos años viaja con frecuencia a diversas partes de Europa donde comienza a impregnarse de otras culturas y de otras experimentaciones. Su admiración por el románico y el gótico le hacen trasladarse diversas veces a Milán y a la Lombardía, Roma y el resto de Italia, donde admira las maravillas vaticanas, la arquitectura y los edificios más representativos de estas corrientes artísticas Visita numerosos monasterios, iglesias, castillos, palacios relacionados con el románico español. Recorre Bélgica, Austria, Francia estudiando e investigando, y al final de este recorrido se queda a vivir una temporada larga al Pirineo, observando e inspirándose en las impresionantes y maravillosas iglesias de los valles de Arán y de Boí, donde instala su estudio de pintura. De esta manera puede estar en contacto con la naturaleza y sobre todo con el arte románico del que se confiesa totalmente enamorado Es en este punto en que su obra evoluciona radicalmente hacia la abstracción y el surrealismo, pintando no solamente la esencia, sino que siente lo que le pide su espíritu, su mente, su entorno, su necesidad creativa. Se siente libre, pintando lo que le gusta, es como volver a empezar, pero esta vez ya teniendo decidida la meta.

“El lenguaje del color y las formas” (www.alarcon4rt.com)

“El sonido musical penetra directamente en el espíritu. Inmediatamente encuentra en él una resonancia porque el hombre lleva la música en si mismo” (Goethe). “Todo el mundo sabe que los colores amarillo, naranja y rojo despiertan las ideas de alegría y riqueza (Delacroix)”.

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  • Estas dos citas muestran el profundo parentesco que existe entre las artes, en especial entre la música y la pintura. En este sorprendente parentesco se basa seguramente en la idea de Goethe de que la pintura tiene que encontrar su bajo continuo. Esta profética frase es un presentimiento de la situación en la que se encuentra la pintura en la actualidad. A partir de esta situación y por sus propios medios, la pintura evolucionará hacia el arte en sentido abstracto y alcanzará la composición puramente pictórica. Los medios que para ello dispone son el color y la forma. La forma puede existir independientemente como representación del objeto o como delimitación puramente abstracta de un espacio o una superficie. No así el color, que no puede extenderse ilimitadamente. El rojo infinito sólo puede concebirse intelectualmente. Al oír la palabra rojo no hay límites en nuestra imaginación. Si fuera necesario habría que hacer un esfuerzo para imaginarlos. El rojo no visto sino concebido de modo abstracto, nos da una idea, precisa e imprecisa a la vez, con un tono puramente interior y físico. Es imprecisa porque carece de un determinado matiz del tono rojo. Pero al mismo tiempo es precisa, ya que su sonido interno está desnudo, sin tendencias adicionales hacia el calor, el frío, etc., que lo delimiten. Este sonido interno equivale al sonido de un  piano o de un instrumento imaginado, en ausencia de los detalles concretos. El sonido se imagina en abstracto, sin las diferencias que en él se producirían al sonar o al aire libre, o en un espacio cerrado, solo o con otros instrumentos. La relación inevitable entre color y forma nos lleva a la observación de los efectos que tiene esta última sobre el color. La forma, aun cuando sea completamente abstracta y se reduzca a una forma geométrica, posee en sí misma su sonido interno, es un ente espiritual con propiedades identificables a ella. Un triángulo (sin que importe que sea agudo, llano o isósceles) es uno de esos entes con su propio aroma espiritual. Al relacionarse con otras formas, este aroma cambia y adquiere matices consonantes, pero, en el fondo, permanece invariable, así como el olor de la rosa nunca podrá confundirse con el de la violeta. El número de colores y formas es infinito, así como las combinaciones y los efectos. El material es inagotable. La forma, en sentido estricto, no es más que la delimitación de una superficie por otra. Esta es una definición superficial, pero todo lo superficial encierra necesariamente un elemento interno más o menos manifiesto. Toda forma tiene pues un contenido interno, del cual es expresión. Esta es su caracterización interna. Wassily Kandinsky. Fuente: “De lo espiritual en el arte” (fragmento) La nave de los locos (Premia editora s.a.)
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“STREAM OF CONSCIOUSNESS”

Exposizione internazionale: “STREAM OF CONSCIOUSNESS” oct-2016

Palazzo del Senato, Milano

Exibition organizzata a cura dell’Associazione Arte Italia Cultura del presidente dott. Giuseppe Colombo e attentamente selezionata dall’art director e critico d’arte dott.ssa Adriana Conconi Fedrigolli.

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Palazzo del Senato, Milano

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“Plinio, l’Ira di Vulcano” 76 X 112 cm.

Nell’opera Plinio e l’ira di Vulcano l’artista riesce sapientemente con la potenza espressiva della sua pittura materica e segnica a rendere il momento in cui tutto era già sommerso dalla lava, divenuta cenere e il cielo si univa con il mare e con la terra. Plino inerme osservatore inizia simbolicamente a scrivere come un cronista ante litteram gli eventi tragici di quei momenti per consegnarli alla storia. Alarcòn nello stesso tempo con la pennellata più liquida unisce il libero atto creativo con la logica razionale di un passato che non è mutabile. Metaforicamente a quattro mani con Plinio il Giovane scrive sulla stessa materia intervenendo quale testimone postumo dell’evento, per consentire ancora una volta al fruitore di riappropiarsi di quella dimensione cosmica universale che rende ogni cosa parte di un tutto in cui la libertà creativa si copenetra alchemicamente con la ratio dell’intelletto e della storia. Da ultimo Conoscenza intrìnsica, la memoria della terra, in cui la cromia muta sorprendentemente, tutto è già accaduto la lava ha invaso, coperto, cancellato Pompei, Ercolano, Stabia e Oplontis, si è raffreddata e ha perso la sua forza, la sua potenza e la sua velocità distruttiva. Il pittore sta osservando quale spettatore esterno al suo essere artefice dell’opera ciò che rimane: il nulla, strati di magma pietrificati, da cui però timidamente, ma con un moto continuo escono sagome della prima lettera dell’alfabeto latino, simbolo dell’alfabeto stesso, molte altre lettere “A” sono già uscite e si sono accumulate in modo all’apparenza casuale nella parte inferiore della tavola. L’eruzione vesuviana non può cancellare il sapere, le opere d’arte, i sentimenti, la creatività di chi ne è rimasto vittima, lentamente la storia farà il suo corso e ci sarà il ricongiungimento di ciò che appare perduto e nascosto con il sapere universale, si tratta solo di un tempo di passaggio che nulla toglierà anzi aggiungerà alla riscoperta di civiltà che appartengono inscindibilmente alla nazione italiana. Appare la matericità prepotente, non casuale, che rende perfettamente nella voluta stratificazione pittorica l’immagine del paesaggio desolato dopo l’eruzione vesuviana conferendo ad esso l’idea di occultamento momentaneo dell’uomo, delle sue conoscenze, del suo essere intrinseco e del suo sapere.

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“Conoscenza intrinsica, la memoria della terra” 116 X 89 cm.

In Conoscenza intrìnsica, la memoria della terra aftimidamente le lettere “A” e degli elementi umani che immediatamente rimandano all’incipit del celeberrimo canto leopardiano “ La ginestra”, (…) che su l’arida schiena del formidabil monte sterminator Vesevo, la qual null’altro allegra arbor né fiore, tuoi cespi solitari intorno spargi ,odorata ginestra (…). I quasi duemila anni dall’eruzione vesuviana nulla hanno mutato, l’uomo è sempre un essere fragile, ma oppone a questa sua connaturata debolezza la forza e la volontà di reagire, così come la ginestra germoglia tra la lava dando la speranza della vita allo stesso modo il pittore Alarcón conferisce alle sue opere quella medesima speranza e le stesse modalità del suo essere un artista del XXI secolo consapevole e strutturato concettualmente gli permette di trasferire messaggi su cui è necessario soffermarsi.

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“Àurea” 31,5 X 22 cm.

La sua espressione artistica ha il carattere di novità ed appare immediatamente riconoscibile. La forza di Josep Maria Alarcón nell’essere nella materia pittorica e parte della materia stessa, sentendo la dimensione artistica espressione totalizzante di sé, dei suoi pensieri, del suo intimo sentire e manifestazione del cosmo, lo porta a pensare a questa mostra in Italia avvicinandosi alla nazione che lo ospiterà con un trittico composto da Áurea, Mediterrànea e Milano Chromaticus in cui interviene con la sua forte matericità e con le sue accese cromie su pagine di libri, che come già detto, diventano supporti strutturali e inequivocabili tramiti di sapere. In Áurea la lettera A maiuscola ritagliata da un libro e le sgocciolature di un giallo zafferano avviano un movimento in divenire nella apparente casualità che l’artista fa pensare, ma che di causalità mai si tratta; le pagine capovolte del libro perdono la loro valenza e Alarcón interviene con scritte. Per continuare in Mediterrànea i colori primari invadono potentemente la carta, il blu cobalto forse allude al mar Mediterraneo, ma è la forte materictà e stratificazione cromatica che fa da padrona lasciando però leggibile il libro che assurge a supporto, come se in sottofondo raccontasse di sé. Da ultimo Milano Chromaticus, omaggio alla città che ospita la mostra, in cui raffigura una landa bianca di forte densità materica, nella cui parte superiore appaiono guizzi di colori, un punto è segnato, come fosse una cartina geografica, Milano, e aggiunge con il lapis una nuvoletta da cui escono gocce di pioggia, caratteristica meteorologica di molte città del nord Italia, forse un ricordo legato ad un passato vissuto nella città che riaffiora ora sulla carta.

dott.ssa Adriana Conconi Fedrigolli. (critico d’arte)%22milano-chromaticus%22-2016-27-x-33-cms

“Milano Chromaticus” 27 X 33 cm.

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“Mediterránea” 25 X 31 cm.

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Exp. “Stream of Consciousness”

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Durante l’apertura della mostra accompagnato dal rappresentante del Senato Enrico Moliniari al centro dell’immagine   ea destra e il Dott. Benedetto Luigi Compagnoni presidente di Palazzo Senato,attuale sede dell’Archivio  di Stato di Milano.

Al vernissage diverse le rappresentanze istituzionali sia italiane che straniere, alcune delle quali premiate per l’essersi distinte nella divulgazione di arte, eventi culturali e promozione delle eccellenze italiane nel mondo. Tra i premiati: dott. Enrico Molinari in rappresentanza del Senato italiano, il vicepresidente di Confassociazioni Iternational che ha ritirato il premio per conto del presidente Salvo Iavarone, la dott.ssa Yang Ling a capo della delegazione governativa cinese, la nota cantante e attrice Elena Presti, la dott.ssa Lorena Maria Franchi in rappresentanza del Principato di Monaco, la Presidente dell’Opera umanitaria ASA Italia Milena Polidoro e l’artista Josep Maria Alarcòn in rappresentanza della Spagna.Presenti anche le rappresentanze del Capo di Stato Maggiore in Milano e diversi imprendito.

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“Premio internazionale alla Cultura Italia-Espagna”

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Palazzo del Senato

Il pittore Josep Maria Alarcón rende omaggio a due artisti che sin dall’infanzia sono stati fondamentali nella sua formazione, Leonardo da Vinci e Pablo Picasso realizzando per ricordare il primo il solido geometrico dell’icosaedro, la cui scoperta risale a studiosi dell’antica Grecia, ma che con il De divina proportione di Luca Pacioli, edito nel 1509, in cui appaiono pubblicate tavole leonardesche, si arriva all’esatta costruzione geometrica. A un icosaedro sospeso nello spazio costrito in ferro rosso, colore primario presente in molte composizioni dell’artista, Alarcón appende fluttuanti e vibranti nell’aria settantacinque libri dedicati a Picasso su cui interviene con il vigore della sua matericità pittorica utilizzando gli stessi come supporto strutturale delle sue opere. La pittura appare stesa o a larghe campiture momocromatiche, in cui si evidenziano tensioni curvilinee, o con pennellate che lasciano in evidenza il supporto sottostante, una pagina, un libro. Un’istallazione in dialogo aperto con l’universo, con figure che appartegono all’immaginario collettivivo perchè ampiamente storicizzate, in cui l’osservatore è condotto a ripercorrere e riappropriarsi di parte del suo vissuto inserendolo nel presente che è parte del tutto. E questo processo interiore è riproposto costantemente da Alarcòn nelle sue opere, si pensi ai mascheroni che affiorano stupefatti e increduli, alle figure arcaiche, a lettere cripitche che appaiono nella materia corposa di Ego sum lux mundi del 2011. E molto si potrebbe aggiungere sull’ampia produzione dell’artista che alchemicamente per veicolare il suo messaggio passa con estrema disinvultura da mezzi espressivi diversi, quali, per fare alcuni esempi il legno, il ferro, la tela, la carta, con il rimando sempre in questo caso alle pagine dei libri, pagine in cui interviene mutandone il carattare e creando da esse un dipinto, unico. Lontano da echi neo dadaisti, piuttosto con un rimando ai collage di picassiana memoria o ad alcune esperienze figurative di Antoni Tàpies, Alarcón è da ritersi un pittore che abbia raggiunto una tale autonomia creativa per il quale i rinvii appaiono ampiamente superati.

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“ARS MAGNA GENERALIS” – Josep Maria Alarcón. VII Centenario Ramón Llull. Museo de Lleida, Archivo y Biblioteca Pública

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“ARS MAGNA GENERALIS”
Exposición / instalación incluida en el proyecto “Ex libris”, creada por Josep María Alarcón e inspirada en el pensamiento y la obra homónima de Ramon Llull, que el artista leridano nos presenta para conmemorar, desde un punto de vista plástico, el VII Centenario de la muerte de Ramón Llull. “Illuminatti Universal”, escritor, místico, pensador, filósofo, divulgador, científico, alquimista y misionero; sin duda el personaje más destacado de la Edad Media. Una figura singular y trascendente considerado  patrimonio de la cultura universal.
Ramon Llull concibió un método que, mediante un sistema de lógica combinatoria, podía explicar y demostrar la autenticidad o no de cualquier postulado, mediante un complejo mecanismo de figuras geométricas y símbolos, que combinan letras y conceptos.
La pintura mural de gran formato “Ars Magna”, “Universia” y el resto de obras articulan el concepto global del método de lógica combinatoria desarrollado por Ramón Llull y la propia iconografía creativa de Alarcón. Desde el punto de vista plástico, el lenguaje matérico dota la exposición del misticismo metafísico neoplatónico que el mismo Llull argumentó de forma continua a través de la semántica y el axioma.
Una vez más, mediante su iconografía, evidencia la conceptualización comprometida con el gnoseológico carácter de la técnica en un contexto enigmático.
Un universo creativo basado en el lenguaje emocional y holístico que reside en la intimidad entre la mente y la materia, que conecta la esencia del pensamiento Luliano con la plasticidad visual de la textura matérica, que determina su dinámica, partiendo de los métodos y sistemas de análisis de reflexión crítica, flexible y abierta, con el que se valoran para inferir las características paradigmáticas de los hitos del conocimiento. Su decidida apuesta invita al espectador a la reflexión, a transitar a través del propio universo del “Illuminatti”, donde la reflexión y la estética se insertan orgánicamente en lo histórico, en lo cultural y en lo antropológico, generando la conciencia de la progresión histórica que se contempla como algo inseparable de la modernidad, de una actitud en la que la historia no se lee como pasado, sino en clave de futuro.

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Rueda de prensa del  Consejero de Cultura de la la Generalitat de Cataluña Santi Vila, Ante la pintura Mural “ARS MAGNA”de Josep Maria Alarcón, acompañado del director del Museo Nacional de Cataluña (Mnac) Pepe Serra, el director del Museo Diocesano y Comarcal  de Lleida Josep Giralt, el Delegado del gobierno de la Generalitat Ramón Farré, el alcalde de Lleida Àngel Ros, el director de los Servicios Territoriales de Cultura Josep Borrell, el director del Museo  Morera de Lleida Jesús Navarro, la regidora Marta Gispert y otras autoridades.

Foto: Departament de Cultura. Generalitat de Catalunya / Ministry of Culture. Government of Catalonia (@cultura_cat)

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Foto: ©Departamento de Cultura. Generalitat de Catalunya / Ministry of Culture. Government of Catalonia (@cultura_cat)

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Pompeia, la Ira de Vulcà

El 31-3-2016 tuvo lugar, en los Servicios Territoriales del Departamento de Cultura en Lleida, la inauguración de la exposición

EX·LIBRIS. POMPEYA, “La Ira De Vulcano” del artista leridano Josep Maria Alarcón.

▶Exlibris, locución latina que indicaba la propiedad de un libro, describe un ambicioso proyecto de Josep M. Alarcón. El artista invita a la experiencia sensorial sobre el origen y la transmisión del conocimiento a lo largo de la historia.

Sorprende la capacidad expresiva que brota de la obra, un mundo mágico con vida propia, de formas y volúmenes enigmáticos y caprichosos, colores limpios e intensos, pinceladas sinuosas y composiciones desafiantes, aplicadas con una sensibilidad que es fruto de años de trabajo e investigación . Pero también nos interpela la profundidad intel • lectual que mediante una evocación de gran plasticidad, impregna cada símbolo o gesto y conecta con su significado iconográfico. Sugiere una identificación que conecta con el universo nocional y cultural que ha perdurado y se ha desarrollado a lo largo del tiempo a través de iconos y objetos que encontramos dignificados.
Esta es la verdadera intención de Josep M. Alarcón: conseguir una sinergia mágica entre intelecto y materia, entre la rigidez del pensamiento y la libertad expresiva; dos ideas aparentemente inconexas pero que conjugadas nos proponen una vivencia extrapolada. Por un lado, el intelecto pierde fronteras y es capaz de ofrecernos emociones que escapan a la razón, por otra parte, la expresión queda contenida por una idealización intelectual que confiere una incoherencia enigmática en la obra. Un proyecto artístico apasionante que combina a la vez emoción y reflexión.
El proyecto fue presentado por primera vez en Nueva York durante el mes de septiembre del año 2013. Dada la buena acogida, ha adoptado un talante itinerante. Entre otros lugares, también ha sido expuesta recientemente en el Museo de Arte Contemporáneo CAC Mijas y al Gálvez House Museum en Macharaviaya.
Los Servicios Territoriales de Cultura en Lleida participan en esta itinerancia, preludio de una renovada propuesta de Josep M. Alarcón que enriquecerá el proyecto EX – LIBRIS con una reflexión sobre la potencia del recuerdo y el legado de Ramón Llull, que formará parte de la conmemoración del 7º centenario que se celebrará este otoño en Lleida.

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Inauguración en los servicios Territoriales de Cultura. Generalitat de Cataluña

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“Pompeya, El Infierno de la Tierra”. (fragmento)

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“Pompeia, L’apocalisis i el foc”.

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“Pompeya, El Infierno de la Tierra”. (fragmento)

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“Conocimiento intrínseco, la memoria de la tierra”. (fragmento)

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“Conocimiento intrínseco, la memoria de la tierra”.

IMG_8386Pompeia, SSTT F3Banderoles. Ex-libris. POMPEIA, La Ira de Vulcà. Abril 2016.  SSTT d Cultura  .  SSTT d CulturaBanderoles al carrer

· Cant d’himara, 2014 · “Ut Pictura Poesis”

Cant d' Himara. © Fragment

“UT PICTURA POESIS”
✒️ Desde que Horacio pronunció en la Epístola a los Pisones su célebre verso “ut pictura poesis” (como la pintura así es la poesía), muchos han sido los críticos que han cuestionado la posibilidad de unir pintura y poesía, argumentando que se trata de dos artes que derivan en (re)presentaciones diferentes.
Durante la segunda mitad del siglo XVII y en el siglo XVIII, la comparación interartística siguió gravitando sobre tres postulados que se concebían como rasgos comunes de la literatura y la pintura: ambas perseguían el objetivo de una imitación «mejorada» de la naturaleza; utilizaban como material los temas clásicos; y debían crear un imaginario que pudiera ser percibido visualmente, ya fuera por medio de la mirada física o por medio del «ojo mental» (Alderson 1995: 256). El canon estético del clasicismo del siglo XVII y el neoclasicismo del siglo XVIII sometió la imaginería de los pintores al régimen narrativo-didáctico de las palabras, ya que eran éstas las que expresaban el ideal aristotélico de la acción humana. Y este ideal se reflejaba en los relatos épicos, bíblicos e históricos, fuentes de donde la pintura estaba obligada a extraer temas y métodos. La Académie Royale de Peinture et de Sculpture francesa —fundada en 1648— aseguró la continuidad de la tradición humanista a través del papel privilegiado que otorgaba al pintor de género histórico. Éste, según las palabras de Félibien (1669), debía «representar grandes acciones como lo hacen los historiadores, los temas agradables como lo hacen los poetas; y, si aspira a más, es necesario que sepa, mediante composiciones alegóricas, cubrir bajo el velo de la fábula las virtudes de los grandes hombres y los misterios más nobles».
Al mismo tiempo que la pintura estaba confinada a las alegorías de los textos, la poesía tuvo que desarrollar técnicas para reproducir las cualidades propias de los cuadros, cualidades que debían predisponer a la «visibilidad» de los textos. La importancia de la experiencia visual en relación con la experiencia que procede de los demás sentidos ya había sido planteada en la Antigüedad. En la Metafísica, Aristóteles (980a) afirma que la vista nos permite acceder a un mayor conocimiento de las diferencias entre las cosas. Durante el Renacimiento, León Battista Alberti y Leonardo resaltan el valor superior de la mirada, dado que capta la inmediatez y la simultaneidad, características éstas del arte más elevado, la pintura. En el siglo XVII, el empirismo de John Locke preparó el terreno para las idea expuestas por Joseph Addison en Sobre los placeres de la imaginación (1712) sobre el papel privilegiado de la visión para estimular la facultad imaginativa. La divulgación de estas teorías provocó en los poetas una asociación previsible: la belleza está vinculada de manera inherente a la percepción visual. John Dryden escribió en el prefacio a su traducción (1695) del tratado De Arte Graphica (1656) del pintor francés Charles Alphonse Du Fresnoy: «La expresión y todo lo relativo a las palabras es al poema lo que el colorido es al cuadro».
Sin embargo, como señala Jean H. Hagstrum (1958: xxi), los efectos pictóricos no resultaban naturalmente accesibles a un arte que se valía de recursos verbales; en consecuencia, «el buen pictoricismo operó siguiendo el antiguo principio crítico de la difficulté vaincue, es decir, el logro de algo importante que superara la desventaja y dominara el obstáculo». «Superar» y «dominar» son palabras claves para comprender el desequilibrio entre ambas partes de la analogía interartística hacia fines del siglo XVIII. El ejemplo de los pintores estimulaba a los poetas a experimentar nuevas técnicas para superar la desventaja del medio verbal y el método narrativo, y regresar así a la naturaleza sin abandonar los modelos clásicos, como sucede en el ejemplo pionero de Thomson. En cambio, la influencia de la poesía en la pintura, dado el anclaje en la tradición clásica, restringió la imaginación y propició especialmente el decoro, es decir, la facultad moralmente edificante del arte. Todo indica que la tradición del ut pictura poesis no alentó la originalidad artística de los pintores, sino que les impuso evitar lo fortuito y adherirse a temas y tratamientos que habían sido formalizados por la literatura y la historia.
Interpretaciones teóricas y poéticas sobre la relación entre poesía y pintura: breve esbozo del renacimiento a la modernidad. Textos: Ana Lía Gabrielón

“EX LIBRIS” _____ Florencia 2016 ______ Arte Italia Cultura _____

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El proyecto “EX LIBRIS” se inauguró en Nueva York en septiembre del 2013. “La gran manzana” fue el punto de inicio  del periplo itinerante de la exposición. Tras pasar por los museos CAC Mijas Museum Picasso de Málaga y el Gálvez House Museum de Macharaviaya, la muestra viajará a la Toscana Italiana, se presentará en el marco de la exposición internacional que, Arte-Italia-Cultura celebrará en Florencia.

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El proyecto global en Italia, contará entre otros, con la presencia de Giuseppe Colombo, presidente y fundador de Arte-Italia-Cultura, “Association of Italian Art & Culture in the World”. La asociación se ocupa de difundir la cultura, el conocimiento, la lengua y el “made in Italia” especialmente en China, en Los Ángeles y en Europa.

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El evento exhibirá una selecta muestra de Arte, comisariada por el presidente Giuseppe Colombo y Adriana Conconi Fedrigolli (Dra. en historia del arte) que contará como protagonistas con cinco artistas contemporáneos: Vincenzo Musardo, Maurizio La Bianca, Josep Maria Alarcón, Christian Loretti y Alessandro Vianello.Tras la inauguración de la exposición intervendrá Francesca Sifola, que presentará su último libro “Detrás de la espalda”. El arquitecto internacional Dr. David Fisher, referente máximo de la arquitectura dinámica e inteligente. Del arte a la ciencia médica con Antonio Spano y Rosa Scognamiglio que nos presentarán sus importantes logros en el campo de la investigación médica, en este caso, centrada en la leucemia infantil, a continuación llegará el momento dedicado al cine y al teatro, con el actor y guionista italo-americano Matteo Tosi, el director y guionista Antonio Canitano, y los actores Livio Guidorizzi y Gianni Ferrara.
Torii, de lo profano a lo espiritual  + ©

El programa continuará con la diseñadora de moda italo-americana Patty Farinelli, que en repetidas ocasiones ha paseado sus creaciones en Los Ángeles, ocupará la pasarela Villa Castelletti con su colección inusual “Alfombra Roja”. Una cata de vinos y la excelencia de la comida italiana, acompañada de las sugerencias de los enólogos maestros.
Paul Tomasini presentará hermosas villas y casas históricas famosas, utilizando catálogos y videos, para abrir el mercado internacional, con el objetivo de consolidar el interés de China y Estados Unidos a la belleza arquitectónica privada de Italia.

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Abstracción Lírica ______________Textura, Forma y Color Josep Maria Alarcón

Progresivamente, las diferentes disciplinas artísticas van encontrando su propio espacio de expresión plástica. Curiosamente, es gracias a esta diversificación, que los nuevos lenguajes creativos se hallen tan próximos unos de otros. Contemplamos con interés, el escenario de cambios permanentes que se suceden con una frecuencia cuasi algorítmica. Hasta ahora, son numerosos los ejemplos que, continúan con gran esplendor, esta tendencia hacia la abstracción. Aquí cabe destacar, la naturaleza intrinsica de la abstracción metafísica, que consciente o no, responde a la frase de Sócrates: -¡Conócete a ti mismo!- Los artistas vuelven su atención hacia su material propio, estudian y analizan en su balanza espiritual el valor interno de los elementos con los que pueden crear. Esto produce espontáneamente su consecuencia natural: la comparación de los propios elementos con los de otras disciplinas. La enseñanza más valiosa la aporta la música,que ha sido siempre el arte que ha utilizado sus propios medios para expresar la vida interior del artista y crear una vida propia, y no para representar o reproducir fenómenos naturales. El artista, cuyo objetivo no es la imitación de la naturaleza, aunque sea artística, sino que lo que pretende es expresar su mundo interior, ve con envidia cómo hoy este objetivo se alcanza naturalmente y sin dificultad en la música, el arte más abstracto. Es lógico que se vuelva hacia ella e intente encontrar medios expresivos paralelos en su arte. Este es el origen, en la pintura actual, de la búsqueda del ritmo y la construcción matemática y abstracta, del valor dado a la repetición del color y a la dinamización de éste, etc. La comparación entre los medios propios de cada arte y la inspiración de un arte en otro, sólo es válida si no es externa sino de principio. Es decir, un arte puede aprender de otro el modo en que se sirve de sus medios para después, a su vez, utilizar los suyos de la misma forma; esto es, según el principio que le sea propio exclusivamente. En este aprendizaje, el artista no debe olvidar que cada medio tiene una utilización idónea y que de lo que se trata es de encontrarla. Respecto a la expresión formal, la música puede obtener resultados inasequibles para la pintura, pero, por otro lado, no tiene algunas de las cualidades de ésta. Por ejemplo, la música dispone del tiempo, de la dimensión temporal. La pintura, que carece de esta posibilidad, puede sin embargo presentar todo el contenido de la obra en un instante, lo cual es imposible para la música. Esta, externamente emancipada de la naturaleza, no necesita tomar prestadas formas externas para su lenguaje. Por el contrario, la pintura depende hoy casi por completo de las formas que le presta la naturaleza. Su labor consiste en analizar sus fuerzas y sus medios, conocerlos bien, como hace tiempo que los conoce la música, y utilizarlos en el proceso creativo de un modo puramente pictórico. El arte, capaz de evolucionar, se basa también en su época espiritual, pero no sólo es eco y espejo de ella, sino que contiene una energía profética vivificadora que actúa amplia y profundamente. La vida espiritual, en la que también se halla el arte y de la que el arte es uno de sus más fuertes agentes, es un movimiento complejo pero determinado, traducible a términos simples, que conduce hacia adelante y hacia arriba. Este movimiento es el del conocimiento. Puede adoptar muchas formas, pero en el fondo mantiene siempre un sentido interior idéntico, el mismo fin. Son oscuras las razones por las que todo movimiento progresivo y ascendente debe realizarse con sufrimientos, malos momentos y penas. Cuando se ha concluido una etapa y se ha superado otro escollo del camino, una mano perversa e invisible arroja nuevas piedras que parecen cerrar y borrar por completo el camino por el que se andaba. Entonces aparece un creador parecido en todo a nosotros, pero que tiene dentro de sí una fuerza visionaria y misteriosa. Fuente: Wassily Kandinsky, de lo espiritual en el arte.