The «Divina Proportione» of Josep María Alarcón and ceramics by Picasso, in the Center of Contemporary Art Museum Mijas. Spain.
La «Divina proportione» de Josep María Alarcón y cerámica de Picasso, en el Museo de Arte Contemporáneo de Mijas. Málaga, España.
«LA FORMA» El termino conceptual de la forma participa en el eje central de la reflexión sobre la noción de arte. Las formas no significan, se representan a sí mismas. Platón asoció directamente la belleza a la forma en el sentido amplio, entendida ésta, de un modo metafísico. Aristóteles defendió, que una obra de arte es un todo en el que se da una unidad vital a la forma; en que la obra es una unidad de formas diversas en perfecta relación armónica. Este es el formalismo propiamente dicho.
La hermenéutica visual, desde el punto de vista de la observación y la comprensión de los procesos creativos, será la encargada de proveer métodos para la correcta interpretación de la idea proyectada en la obra a través de elementos sensibles, composiciones plásticas o poesía visual. Donde lo particular se hace comprensible a partir del todo, y el todo a partir de lo particular.
La hermenéutica, literalmente se puede definir como el arte de interpretar textos sagrados, escritos, incluso obras artísticas. Del mismo modo, no podemos pasar por alto que está en relación con el dios griego Hermes que era el encargado en el Olimpo de llevar los mensajes secretos a sus destinatarios y una vez con ellos, era el que debía descifrarlos.
Nuestra necesidad estética depende de nuestra necesidad de expresión, de la búsqueda de lo bello y lo espiritual por el hecho de trascender el plano físico para alcanzar un plano superior.
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…Del silenci a la llum hi ha una sola frontera.
El profundo conocimiento científico de las proporciones humanas llevó a Leonardo a aprovechar los estudios del matemático renacentista Pacioli y del arquitecto romano Vitruvio para buscar la belleza humana en la proporción. Su ilustración «El hombre de Vitrivio» situó al hombre en el centro del universo, según el ideal renacentista.
“EX-LIBRIS” ___ by Josep Maria Alarcón. In New York, 2013
…el todo es a la parte como la parte es al resto.
#Arte #cultura#filosofía #reflexión #pensamiento_creativo.
El amplio espectro de procedimientos pictóricos y la diversidad de técnicas y materiales que los artistas disponemos en la actualidad para proyectar nuestro lenguaje creativo, nos lleva a establecer un paralelismo comparativo, que nos ayudará a entender mejor el hecho íntimo de crear, la liturgia que todo artista lleva a cabo para la ejecución de su propia obra.
Gran parte del pensamiento se materializa en el lenguaje, éste es la primera manifestación externa del acto humano de pensar; la segunda es la técnica o el procedimiento de comunicación utilizado, de ahí que el conjunto de las obras externas de la mente sean el «estructo» principal de lo que entendemos como » cultura trascendente».
Por lo tanto, si el pensamiento no se exterioriza/materializa, no existirá la manifestación artística como producto cultural tangible y asequible para la colectividad.
Las palabras que habitualmente utilizamos para comunicarnos, al margen de la etimología o del significado, constan de tres elementos fundamentales, la «materia» (letras, fonética), la «forma» (la combinación ordenada, articulación etc); y la construcción o idea mental que forma el entendimiento (conceptus). Esto mismo podríamos hallar en las creaciones artísticas; los rasgos externos de la materia, el aspecto puramente formal, el diálogo que se establece en la composición entre las formas, las lineas, la textura y el color, nos conducirá, de modo claro, a la estructura más profunda <meta-física> del hecho creativo, al núcleo central del estado primigenio de la obra, a la esencia, a la verdadera razón existencial de la misma.
Con esta reflexión podemos considerar que las estructuras matéricas o sensibles de una creación, al margen de la estética, solo nos muestran la via de acceso, que nos facilitará la conexión plena con la verdadera esencia de lo que entendemos como obra arte, es decir, nos conectará con un estadio metafísico fuera de la materia, aquel espacio donde realmente reside el concepto puro de ARTE. Esta conexión, será de mayor o menor intensidad, en función de la sensibilidad, de la formación y del mecanismo interno que cada espectador disponga para percibir e interpretar el lenguaje plástico-emocional, un concepto situado en un plano superior, aquel que Platón definió como el nivel del intelecto o de las ideas.
©Josep Maria Alarcón
«PRIMUM COGNITUM» (2015). Técnica mixta, matérica.
(Ens est illud quod primum cadit in conceptione humana)
«Conocimiento intrínseco, la memoria de la tierra»(2015)
Museo de Arte Contemporáneo CAC Mijas Museum.
Museum of Picasso. Contemporary art, CAC Mijas Museum. Spain.
“UNIVERSIA” (Josep María ALARCÓN)
La instalación es el núcleo central del proyecto “EX-LIBRIS”. La muestra se exhibe en la sala II junto a 43 cerámicas de Pablo Picasso, expuestas en la sala I, la colección está catalogado como la segunda más importante después de la del museo de París.
«La Divina Proportione» JM Alarcón (2014)
«AYIN» Collection of the Museum Picasso. Contemporary art. Mijas Spain.
«UNIVERSIA» 1ª Instalación en el Museo Picasso; Centro de Arte Contemporáneo de Mijas, Málaga. Spain
“UNIVERSIA”
Leonardo da Vinci y Pablo Picasso, dos creadores clave en la historia del arte y visionarios, cada uno en su tiempo, se enlazan en perfecta armonía.
La instalación «Universia» les rinde tributo y ensalza la contribución decisiva que aportaron ambos genios a las futuras generaciones, cada uno en su tiempo, creó un nuevo paradigma que revolucionó, los patrones universales del lenguaje creativo.
La instalación «Universia» se articula entorno a un gran icosaedro rojo, situado en el centro de la composición, que sintetiza la iconografía poliédrica de los sólidos platónicos, la ilustración erudita de Leonardo da Vinci a la obra de Luca Pacioli, en la «De Divina Proportione«, escrita en Milán y publicada en Venecia el año 1509. A éste poliedro le acompaña, de forma envolvente, varios centenares de libros suspendidos en el aire, que han sido diseñados, ilustrados y firmados a mano por el propio autor. Estos libros no sólo enriquecen la composición con su extraordinaria riqueza plástica, sino que, en su vereda estética, homenajean la figura de Pablo Picasso. La fusión de todos los elementos dota a la instalación de una atmósfera mágica y cósmica e interpela con el espectador para que se sumerja en la esencia de la idea a través de la realidad sensible, la observación y la reflexión. Éste viaje les transportará, a un universo sugerente y anacrónico, símbolo de la cosmogénesis permanente y la metáfora de un instante. De este modo, la imagen estática de la secuencia del crecimiento concéntrico, ilumina los patrones geométricos ocultos de la dinámica del crecimiento del conocimiento, siguiendo los patrones logarítmicos del continuo cambio y expansión del cosmos.
Josep Mª Alarcón Art 