La Geometría y Cartografía de lo Invisible.

Por: Curaduría Editorial de Arte Contemporáneo

En la intersección entre la pulsión orgánica y el rigor matemático se erige la obra de Josep Maria Alarcón. Su pieza titulada Icodavinci (2014) no es simplemente un ejercicio pictórico; es un palimpsesto donde la memoria del Renacimiento colisiona con la abstracción matérica del siglo XXI. Alarcón, un artista que entiende el lienzo como un campo de fuerzas dinámicas, nos propone en esta obra una reflexión sobre el orden oculto que subyace en el aparente desorden de la naturaleza.

El Proceso Creativo: Una Arqueología del Gesto

El proceso de Alarcón es, por definición, acumulativo y catártico. No busca la representación, sino la revelación. Su técnica se basa en una superposición de capas donde el azar controlado juega un papel determinante. En Icodavinci, observamos una atmósfera etérea, casi vaporosa, lograda mediante veladuras y lavados que evocan la fluidez del agua o el paso del tiempo sobre una superficie antigua.

El artista utiliza el dominio de la mancha caligráfica como elementos generadores de significado. Sin embargo, lo que eleva su práctica por encima del mero informalismo es la introducción de elementos disruptivos: la caligrafía críptica y la geometría sagrada.

Análisis de la Obra: Icodavinci

Al observar la pieza, la mirada es inmediatamente capturada por tres ejes fundamentales que definen su retórica visual:

1. El Ícono Geométrico (El Icoxaedro de Sangre):
   En el corazón de la composición, suspendido sobre una amalgama de tonos ocres y tierras, flota una estructura lineal roja. Este poliedro—un recordatorio del interés de Da Vinci por las formas platónicas—actúa como un ancla racional. Es el símbolo del intelecto humano intentando medir lo infinito. El contraste cromático del rojo vibrante sobre el fondo neutro no es solo estético; es una declaración de vida y orden en medio del vacío.
2. La Grafía como Rastro:
   La presencia de una caligrafía ejecutada de forma especular y en sentido vertical, delicada y aparentemente ilegible, transforma la pintura en un manuscrito. Alarcón no escribe para ser leído, sino para ser sentido. Esta escritura asémica funciona como un rastro arqueológico, una voz que susurra desde el fondo de la historia, conectando la modernidad de la obra con el espíritu del Codex davinciano.

• La Dinámica de la Mancha:
  La composición se divide en una dualidad de densidades. En la parte superior, la oscuridad del negro y la calidez del amarillo sugieren una masa telúrica, mientras que la parte inferior se abre hacia una luminosidad diaphanous. Las salpicaduras y las líneas cinéticas grises que atraviesan el plano inferior aportan una velocidad que rompe la estática del cuadro.

Conclusión Editorial

Josep Maria Alarcón reafirma con esta obra su posición como un cartógrafo de lo intangible. Icodavinci es un testimonio de la lucha eterna entre el Logos (la razón, representada por la geometría) y el Caos (la materia, representada por la mancha).

Para el coleccionista y el crítico, esta pieza no es solo un objeto estético; es un portal hacia una comprensión más profunda de nuestra propia estructura. Alarcón no pinta paisajes, pinta el mecanismo que hace que el paisaje sea posible. Es, en esencia, un humanista moderno operando en las sombras de la abstracción.

Nota de Curaduría: La obra destaca por su equilibrio entre peso y ligereza. Se recomienda su exhibición en espacios de iluminación neutra para permitir que las capas de profundidad cromática respiren y revelen sus matices sutiles al espectador.