Dalí

«Reflexión»

#Arte #Cultura #Filosofía #Reflexión #PensamientoCreativo

El vasto espectro de procedimientos pictóricos, junto con la diversidad de técnicas y materiales de los que hoy disponemos los artistas para proyectar nuestro lenguaje creativo, nos invita a establecer un paralelismo revelador. Este ejercicio comparativo nos permite aproximarnos con mayor claridad al hecho íntimo de la creación: a esa liturgia silenciosa que todo artista despliega en la gestación y ejecución de su obra.

Gran parte del pensamiento se materializa en el lenguaje, primera manifestación externa del acto humano de pensar. La segunda se concreta en la técnica o en el procedimiento de comunicación empleado. De este modo, el conjunto de las producciones exteriores de la mente constituye el sustrato esencial de lo que podemos denominar cultura trascendente.

En consecuencia, si el pensamiento no se exterioriza ni se encarna en una forma perceptible, la manifestación artística —en tanto que producto cultural tangible y compartido— no llega a existir.

Las palabras que empleamos habitualmente para comunicarnos, más allá de su etimología o significado, se componen de tres elementos fundamentales: la materia (letras, sonido, fonética), la forma (la organización, articulación y estructura) y el conceptus, es decir, la construcción o idea que el entendimiento configura. Este mismo esquema puede reconocerse en la creación artística: la dimensión material de la obra, su configuración formal y el diálogo interno que se establece entre líneas, formas, texturas y color.

Todo ello nos conduce, de manera gradual pero firme, hacia una estructura más profunda y de naturaleza metafísica: el núcleo originario de la obra, su estado primigenio, su esencia. Es ahí donde reside su verdadera razón de ser.

Desde esta perspectiva, las estructuras sensibles o matéricas de una creación —más allá de su apariencia estética— actúan como umbral, como vía de acceso a una comprensión más elevada. Nos facilitan la conexión con la auténtica esencia de la obra de arte, situándonos en un plano que trasciende la materia: un ámbito donde habita el concepto puro de Arte.

La intensidad de esta conexión dependerá, en última instancia, de la sensibilidad, la formación y la disposición interior de cada espectador; de su capacidad para percibir e interpretar ese lenguaje plástico y emocional que se despliega ante él. Un lenguaje que se sitúa en un plano superior, aquel que Platón identificó como el ámbito del intelecto y de las Ideas.

Josep Mª Alarcón


Primum cognitum

«PRIMUM COGNITUM» (2015). Técnica mixta, matérica.

(Ens est illud quod primum cadit in conceptione humana)

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«Conocimiento intrínseco, la memoria de la tierra»(2015)


%22EX-LIBRIS%22 al CAC Mijas.Públic. S

Museo de Arte Contemporáneo CAC Mijas Museum.

Àurea. Captura de pantalla 2016-03-20 a las 20.51.31

«UNIVERSIA»

%22UNIVERSIA%22 instalació, Centre d'Art Contemporàni- CAC Mijas. S. ArteItaliaCultura

Museum of Picasso. Contemporary art, CAC Mijas Museum. Spain.

“UNIVERSIA” (Josep María ALARCÓN)

La instalación es el núcleo central del proyecto “EX-LIBRIS”. La muestra se exhibe en la sala II junto a 43 cerámicas de Pablo Picasso, expuestas en la sala I, la colección está catalogado como la segunda  más importante después de la del museo de París.

Sala I. CAC Mijas. Museo Picasso

La Divina Proportione marca al agua

«La Divina Proportione» JM Alarcón (2014)

 

A dossier Ars Magna copia

Ayin-Exposición permanente en el Museo Picasso copia«AYIN» Collection of the Museum Picasso. Contemporary art. Mijas Spain.

 

A Universia frag face

«UNIVERSIA» 1ª Instalación en el Museo Picasso; Centro de Arte Contemporáneo de Mijas, Málaga. Spain


 

“UNIVERSIA”
Leonardo da Vinci y Pablo Picasso, dos creadores clave en la historia del arte y visionarios, cada uno en su tiempo, se enlazan en perfecta armonía.

La instalación «Universia»  les rinde tributo y  ensalza la contribución decisiva que aportaron ambos genios  a las futuras generaciones, cada uno en su tiempo, creó  un nuevo paradigma que revolucionó,  los patrones universales del lenguaje creativo.

La instalación «Universia» se articula entorno a un gran icosaedro rojo, situado en el centro de la composición, que sintetiza la iconografía poliédrica de los sólidos platónicos, la ilustración erudita de Leonardo da Vinci a la obra de Luca Pacioli, en la «De Divina Proportione«, escrita en Milán y publicada en Venecia el año 1509. A éste poliedro le acompaña, de forma envolvente, varios centenares de libros suspendidos en el aire, que han sido diseñados, ilustrados y firmados a mano por el propio autor. Estos libros no sólo enriquecen la composición con su extraordinaria riqueza plástica, sino que, en su vereda estética, homenajean la figura de Pablo Picasso. La fusión de todos los elementos dota a la instalación de una atmósfera mágica y cósmica e interpela con el espectador para que se sumerja en la esencia de la idea a través de la realidad sensible, la observación y la reflexión. Éste viaje les transportará, a un universo sugerente y anacrónico, símbolo de la cosmogénesis permanente y la metáfora de un instante. De este modo, la imagen estática de la secuencia del crecimiento concéntrico, ilumina los patrones geométricos ocultos de la dinámica del crecimiento del conocimiento, siguiendo los patrones logarítmicos del continuo cambio y expansión  del cosmos.

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