Dalí

“Reflexión”. Josep Mª Alarcón

#Arte #cultura#filosofía #reflexión #pensamiento_creativo.

El amplio espectro de procedimientos pictóricos y la diversidad de técnicas y materiales que los artistas disponemos en la actualidad para proyectar nuestro lenguaje creativo, nos lleva a establecer un paralelismo comparativo, que nos ayudará a entender mejor el hecho íntimo de crear, la liturgia que todo artista lleva a cabo para la ejecución de su propia obra.

Gran parte del pensamiento se materializa en el lenguaje, éste es la primera manifestación externa del acto humano de pensar; la segunda es la técnica o el procedimiento de comunicación utilizado, de ahí que el conjunto de las obras externas de la mente sean el “estructo”  principal de lo que entendemos como ” cultura trascendente”.

Por lo tanto, si el pensamiento no se exterioriza/materializa, no existirá la manifestación artística como producto cultural tangible y asequible para la colectividad.

Las palabras que habitualmente utilizamos para comunicarnos, al margen  de la etimología o del significado, constan de tres elementos fundamentales, la “materia” (letras, fonética),  la “forma” (la combinación ordenada, articulación etc); y la construcción o idea mental que forma el entendimiento (conceptus).  Esto mismo podríamos hallar en las creaciones artísticas; los rasgos externos de la materia, el aspecto puramente formal, el diálogo que se establece en la composición entre las formas, las lineas, la textura y el color, nos conducirá,  de modo claro, a la estructura más profunda <meta-física> del hecho creativo, al núcleo central del estado primigenio de la obra, a la esencia, a la verdadera razón existencial de la misma.

Con esta reflexión podemos considerar que las estructuras matéricas o sensibles de una creación, al margen de la estética, solo nos muestran la via de acceso, que nos facilitará  la conexión plena con  la verdadera esencia de lo que entendemos como obra arte, es decir, nos conectará con un estadio metafísico fuera de la materia, aquel espacio donde realmente reside el concepto puro de ARTE. Esta conexión, será de mayor o menor intensidad, en función de la sensibilidad, de la formación y del mecanismo interno que cada espectador disponga para percibir e interpretar el lenguaje plástico-emocional, un  concepto situado en un  plano superior, aquel que Platón definió como el nivel del intelecto o de las ideas.

©Josep Maria Alarcón

Primum cognitum

“PRIMUM COGNITUM” (2015). Técnica mixta, matérica.

(Ens est illud quod primum cadit in conceptione humana)

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“Conocimiento intrínseco, la memoria de la tierra”(2015)

 


%22EX-LIBRIS%22 al CAC Mijas.Públic. S

Museo de Arte Contemporáneo CAC Mijas Museum.

Àurea. Captura de pantalla 2016-03-20 a las 20.51.31

“UNIVERSIA”

%22UNIVERSIA%22 instalació, Centre d'Art Contemporàni- CAC Mijas. S. ArteItaliaCultura

Museum of Picasso. Contemporary art, CAC Mijas Museum. Spain.

“UNIVERSIA” (Josep María ALARCÓN)

La instalación es el núcleo central del proyecto “EX-LIBRIS”. La muestra se exhibe en la sala II junto a 43 cerámicas de Pablo Picasso, expuestas en la sala I, la colección está catalogado como la segunda  más importante después de la del museo de París.

Sala I. CAC Mijas. Museo Picasso

La Divina Proportione marca al agua

“La Divina Proportione” JM Alarcón (2014)

 

A dossier Ars Magna copia

Ayin-Exposición permanente en el Museo Picasso copia“AYIN” Collection of the Museum Picasso. Contemporary art. Mijas Spain.

 

A Universia frag face

“UNIVERSIA” 1ª Instalación en el Museo Picasso; Centro de Arte Contemporáneo de Mijas, Málaga. Spain


 

“UNIVERSIA”
Leonardo da Vinci y Pablo Picasso, dos creadores clave en la historia del arte y visionarios, cada uno en su tiempo, se enlazan en perfecta armonía.

La instalación “Universia”  les rinde tributo y  ensalza la contribución decisiva que aportaron ambos genios  a las futuras generaciones, cada uno en su tiempo, creó  un nuevo paradigma que revolucionó,  los patrones universales del lenguaje creativo.

La instalación “Universia” se articula entorno a un gran icosaedro rojo, situado en el centro de la composición, que sintetiza la iconografía poliédrica de los sólidos platónicos, la ilustración erudita de Leonardo da Vinci a la obra de Luca Pacioli, en la “De Divina Proportione“, escrita en Milán y publicada en Venecia el año 1509. A éste poliedro le acompaña, de forma envolvente, varios centenares de libros suspendidos en el aire, que han sido diseñados, ilustrados y firmados a mano por el propio autor. Estos libros no sólo enriquecen la composición con su extraordinaria riqueza plástica, sino que, en su vereda estética, homenajean la figura de Pablo Picasso. La fusión de todos los elementos dota a la instalación de una atmósfera mágica y cósmica e interpela con el espectador para que se sumerja en la esencia de la idea a través de la realidad sensible, la observación y la reflexión. Éste viaje les transportará, a un universo sugerente y anacrónico, símbolo de la cosmogénesis permanente y la metáfora de un instante. De este modo, la imagen estática de la secuencia del crecimiento concéntrico, ilumina los patrones geométricos ocultos de la dinámica del crecimiento del conocimiento, siguiendo los patrones logarítmicos del continuo cambio y expansión  del cosmos.

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